Eli Wallach: "Cuando Leone me propuso rodar un 'spaghetti western', yo le dije que me sonaba a una pizza hawaiana"

Eli Wallach estuvo ayer por Almería. Allí, el V Festival Internacional de Cortometrajes Almería en corto le ha otorgado el Premio-Homenaje 'Almería, tierra de cine'. Este veterano actor sigue activo y ahora se le puede ver como secundario en cintas televisivas o en episodios de series. Pero aquí, como en otros muchos países donde los 'spaghettis westerns' cosecharon legión de seguidores, no se nos olvidará nunca por su papel en El bueno, el feo y el malo. Su personaje, el inolvidable y pícaro Tuco, era el feo, aunque ayer un guasón Wallach aseguró que no le molestaba porque siempre pensó que era "atractivo". Dijo también que volver a Almería 40 años después del rodaje de esta mítica cinta de Leone era "una experiencia muy bonita". Y subrayó el notable cambio que ha experimentado la provincia. "Era un pueblo pequeño, sin hoteles, sin coches, con poca gente, barato y con un clima estupendo, y ahora es una ciudad muy bonita y limpia". Como no podía ser de otra manera, al hacer memoria de buenos recuerdos llevados de su paso por España, habló de cómo cada domingo comía "tapas" y bebía "vino".

Clint Eastwood (Rubio) y Eli Wallach (Tuco), en 'El bueno, el feo y el malo'.

Habló de la cinta que le traía hasta este homenaje y dijo que nunca imaginó similar repercusión de su trabajo en el filme de Sergio Leone. Del realizador italiano dijo que era "un hombre muy trabajador que amaba mucho su profesión". Y después de que se lo pidiera su mujer Anne Jackson, presente en el homenaje al igual que la viuda de Leone, Carla, contó la anécdota ocurrida cuando el director le sugirió participar en un spaghetti western: "Yo le dije que me sonaba a una pizza hawaiana". De su compañero de reparto y ahora amigo, Clint Eastwood, dijo que "no era un hombre de muchas palabras", aunque durante el rodaje en Almería ya le comentó que le gustaría dirigir películas. "No me extraña que lo haya logrado porque era un actor muy inteligente". Por su parte, Eastwood también quiso contribuir a este homenaje a su amigo Wallach prologando el libro Eli Wallach. Vitalidad y picardía, de Anita Haas, editado por la Diputación almeriense en el marco de este festival de cortos.

La verdad es que aquélla debió ser una etapa muy divertida para Leone y los actores de sus películas. Y personalmente me alegro de que, pasados los años, se regrese a aquel cine, considerado menor por alguno de sus coetáneos, para redinderle ahora un merecido homenaje.

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Palma de Oro para Loach

A la hora de interesarme por las candidatas a la Palma de Oro, he de reconocer que apenas busqué información sobre la cinta del británico Ken Loach, The wind that shakes the barley (El viento que sacude la cebada), triunfadora de este Cannes 2006. Quizá me dejé llevar por mis propias preferencias personales (Iñárritu, Coppola o Moretti) y por las poco certeras quinielas de la prensa, en las que Volver y Babel pareceían llegar a la entrega de galardones en un reñido tú a tú.

Algunos consideran este premio un homenaje con tintes compensatorios para el veterano realizador de Tierra y Libertad (presente en el festival galo con cada uno de sus estrenos), pero lo cierto es que el jurado presidido por Wong Kar Wai ha concedido el premio por unanimidad. Según leo en El País (Diego Galán), The wind that shakes the barley "cuenta la historia de dos hermanos irlandeses unidos en una peligrosa aventura guerrillera contra el ejército inglés, pero que acaban enfrentádose a muerte tras la firma del acuerdo de paz negociado por Michael Collins por el que Irlanda se convertía en un Estado libre aunque aún dependiente". Por tanto, el filme se contextualiza en la década de los veinte del pasado siglo y aborda el origen del IRA.

En su discurso de agradecimiento, Loach lanzó una recomendación a sus propios compatriotas cargada de razón y verdad:

"Que los ingleses digan de una vez la verdad sobre su pasado imperialista y así podrán también decir la verdad sobre su presente" (Ken Loach).

Del resto de premios, destaca la novedosa entrega de un premio colectivo al reparto femenino de Volver y y el galardón a mejor guión para Almodóvar, un poco cariacontecido por haberse quedado, una vez más, a las puertas de la gloria en Cannes. Blanca Portillo, fantástica en el filme de Almodóvar, elogió cómo aborda el manchego a los personajes femeninos:

"Almodóvar ha logrado penetrar en el alma femenina y exhibirla en la pantalla. No sé si será por naturaleza, pero, por lo general, la mujer suele tener la valentía suficiente para, en situaciones complicadas, saber tirar para adelante en la vida [y mucho de eso hay en Volver]" (Blanca Portillo).

El méxicano González Iñárritu, otro cuyo trabajo se llevó los mejores elogios en el festival, ganó el premio a mejor director por Babel. En cualquier caso, la sensación que deja Cannes es que, al menos, tres o cuatro de los trabajos presentados a concurso abrirán expectativos al público más cinéfilo cuando lleguen a las salas de cine.

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'Marie Antoniette', entre la división de opiniones

Es una de las que intentaré ver una vez llegue a las salas, pues los dos trabajos previos de Sofia Coppola, en especial Lost in Translation, me dejaron con ganas de ver más cine de la hija del genio Francis. Muchas de las noticias hablan de una mala acogida en Cannes, aunque nuestros críticos patrios destacados allí sí elogian la cinta, pese a que lo hagan con niveles de entusiasmo desigual. Es lo bueno del cine: cada uno interioriza las películas como a cada uno le place. También en Blogdecine.com se ha originado un animado debate en torno a la Coppola. Yo sigo pensando que Lost in Translation es una historia muy bien escrita, por lo mucho que sugiere sin explicar ni explicitar, y está rodada con el ritmo preciso para el relato que pretende contar: la pérdida del norte en la vida y su posterior reencuentro a través de una relación de amistad/amor con un desconocido que, súbitamente, nos transmite una poderosa conexión.

Volviendo a Marie Antoniette, os dejo a continuación algunos extractos de las opiniones publicadas por la crítica:

Carlos Boyero (El Mundo):

“Su factura es deslumbrante y la ambientación evidencia que, además de haberse gastado mucha pasta, la han empleado ejemplarmente en hacer creíble lo que relatan, que todo está planificado con cerebro, que, además de encantarle el glamour, su directora posee elegancia visual, sentido del humor, sutileza y talento. Lo que no tengo nada claro es si detrás de esa brillantez epidérmica existe algo verdaderamente profundo y apasionante en esta película”.

Oti Rodríguez Marchate (ABC):

“Me deslumbró, pero me mantuvo a una cierta distancia de ella; lo cual quiere decir que en mi opinión está un peldaño por debajo de Lost in traslation, que consiguió ambas cosas en mi persona, deslumbrarme y absorberme. Creo, sí, que es una película inteligente y que esta chica Coppola atrapa un personaje tan liviano y escurridizo como una anguila enjabonada; y además lo atrapa en su esencia, que no era la trágica (como se ha visto siempre), sino la efervescente”.

Borja Hermoso (El Mundo):

“María Antonieta son dos horas rodadas cojonudamente. Dos horas de champán, joyas, amor, cuernos, intereses, honor, deshonor, política, decadencia, envidia y, al final, miedo. Se me han pasado pitando, lo he pasado estupendo. ¡Vive Marie Antoinette! ¡Vive le Roi! ¡Vivan los Coppola!”

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