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Ecléctica epopeya espacial

Por | 28 abril 2007 | Comentar


Leída la sinopsis de Sunshine —una nave tripulada por ocho astronautas pretende reactivar al languideciente Sol mediante una potente carga explosiva y evitar la congelación de la Tierra en el año 2057— el paralelismo podría parecer lógico con filmes al estilo Armageddon. Pero ambas cintas apenas comparten su propuesta de salvación planetaria, porque la de Danny Boyle pretende emparentarse y homenajear a la mejor versión del cine de ciencia ficción y espacial. Su brillante y estética puesta en escena, con un miembro de la tripulación sentado frente a una imponente estampa del Sol visto desde un gran sala-observatorio de su nave, ya es toda una declaración de intenciones.


Título: Sunshine
Dirección: Danny Boyle.
País: Reino Unido.
Año: 2007.
Duración: 107 min.
Género: Ciencia-ficción, thriller.
Interpretación: Rose Byrne (Cassie), Cliff Curtis (Searle), Chris Evans (Mace), Troy Garity (Harvey), Cillian Murphy (Capa), Hiroyuki Sanada (Kaneda), Benedict Wong (Trey), Michelle Yeoh (Corazón), Mark Strong (Pinbacker), Paloma Baeza (hermana de Capa).
Guión: Alex Garland.
Producción: Andrew Macdonald.
Música: John Murphy y Underworld.
Fotografía: Alwin Kuchler.
Montaje: Chris Gill.
Diseño de producción: Mark Tildesley.
Vestuario: Suttirat Anne Larlarb.
Estreno en Reino Unido: 5 Abril 2007.
Estreno en España: 20 Abril 2007.
Web: www.sunshinedna.com
En MuchoCine.net:

De modo que, durante gran parte de su metraje, la cinta trate de evocar películas espaciales de corte más realistas y filosófico como 2001: una odisea del espacio. En el Ícaro II no encontraremos héroes musculados y dicharacheros al estilo de la pandilla de Bruce Willis, sino científicos cualificados y personajes con atributos tan humanos como el instinto de supervivencia.

Sin embargo, en ese afán 'homenajeador' tan propio del director de Trainspotting y 28 días después, la cinta gira en su última media hora para intentar añadir al relato un poco de terror espacial al estilo de la inmejorable Alien. Y es ahí donde tanto homenaje convierten el conjunto en un collage deslavazado que llega, incluso, a arruinar las interesantes virtudes apuntadas con anterioridad. Ese ingrediente de terror parece como un anexo extraño, más que un elemento de continuidad perfectamente integrado en un relato coherente.

Con un reparto poco conocido, donde sobresalen un habitual del cine de Boyle como Cillian Murphy o Chris Evans, y un presupuesto ajustado, Sunshine quizá no cumpla por completo las excelentes expectativas de su comienzo, pero devuelve cierta dignidad al cine espacial tras unos años de sequía en este tipo de temáticas.

OTRAS OPINIONES...
Jose, de Cine: "Lo peor que te puede pasar en una película americana es que te salven la vida. Es una situación denigrante que los espectadores padecemos sin protestar, sesión tras sesión"
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Rosenrod, de Dioses y Monstruos: "Sunshine es una buena película que sería memorable si no contuviera veinte minutos que se acercan peligrosamente al bochorno (y no precisamente por la cercanía del Sol)."

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Redefiniendo al héroe

Por | 20 abril 2007 | Comentar


Una película que vuelve a apoyarse en una vieja y exitosa alquimia: imágenes espectaculares más acción sin tregua, igual a entretenimiento aseguradoVivimos tiempos de descreimiento y el cine, como reflejo de su contemporaneidad, así lo viene explicitando en muchas de las películas actuales. El tirador (Shooter), un notable y válido intento de recuperar el exitoso cine de acción postergado hoy por la multitud de adaptaciones 'comiqueras', es un ejemplo de esta premisa. Su protagonista presenta alguna concomitancia con el icónico personaje de John Rambo en la más que aceptable primera cinta de esta secuela (Acorralado) desenterrada nuevamente por Stallone (John Rambo, última entrega, se halla en fase de rodaje). Al igual que Rambo, el francotirador de élite Bob Lee Swagger (un eficaz Mark Wahlberg) es ahora un militar arrinconado y defraudado por el ejército y la nación por las que tanto dio. Sin embargo, en su cruzada contra quienes le instruyeron como un letal tirador desde distancias remotas, aparecen nuevas subtramas, y de mayor complejidad, para abundar en la idea de la corrupción enquistada entre las esferas de poder.


Título: El tirador (Shooter)
Dirección: Antoine Fuqua.
País: USA.
Año: 2007.
Duración: 124 min.
Género: Thriller, acción.
Interpretación: Mark Wahlberg (Bob Lee Swagger), Michael Peña (Nick Memphis), Danny Glover (coronel Isaac Johnson), Kate Mara (Sarah Fenn), Elias Koteas (Jack Payne), Rhona Mitra (Alourdes Galindo), Rade Sherbedgia (Michael Sandor), Ned Beatty (senador Charles F. Meachum), Jonathan Walker (Louis Dobbler), Justin Louis (Howard Purnell).
Guión: Jonathan Lemkin; basado en la novela "Point of impact" de Stephen Hunter.
Producción: Lorenzo Di Bonaventura y Ric Kidney.
Música: Mark Mancina.
Fotografía: Peter Menzies Jr.
Montaje: Conrad Buff y Eric Sears.
Diseño de producción: Dennis Washington.
Vestuario: Ha Nguyen.
Estreno en USA: 23 Marzo 2007.
Estreno en España: 13 Abril 2007.
Web: www.shooter.es
En MuchoCine.net:

Es decir, el cine nos cuenta en muchos de sus relatos actuales historias que destierran por completo cualquier atisbo de cándida confianza hacia quienes gobiernan los países más poderosos. De modo que los nuevos héroes luchan por ideales más cercanos al público y menos grandilocuentes: honrar a un compañero muerto, salvar a un ser querido, destapar una injusticia o restaurar su propio honor. Hoy día parece ya poco creíble, y por tanto de difícil identificación, el héroe encorajinado que, bandera en ristre, lucha por su grandiosa nación adalid de la libertad y los más sanos valores. La fanfarria patriotera ha dejado paso a un heroísmo más doméstico y humano.

Y bajo esta premisa es construido el personaje principal de Shooter, último trabajo de Antoine Fuqua en el que el director de Training Day vuelve a demostrar su buena mano a la hora de manejar los resortes de la acción. Su ajustado metraje de dos horas parece medido al milímetro para no dejar espacio alguno al bostezo. Y a pesar de que su guión apueste por una cierta complejidad propia del thriller político, Shooter se queda en los terrenos de una buena y entretenida propuesta de cine de acción.

El ex modelo de Calvin Klein Mark Wahlberg encabeza un reparto en el que, paradojas de la vida, su enemigo es un militar corrupto interpretado por Danny Glover, otrora héroe junto a Mel Gibson de la popular franquicia Arma letal. También se deja ver un rostro cada vez más conocido, el del actor de ascendencia mexicana Michael Peña, ya visto en filmes dirigidos por Eastwood u Oliver Stone. Cada uno cumple en su rol, más o menos prototípico, y hacen de Shooter una película que vuelve a apoyarse en una vieja y exitosa alquimia: imágenes espectaculares más acción sin tregua, igual a entretenimiento asegurado.

OTRAS OPINIONES...
Ser Cinéfago, según John Trent: "Una película entretenida, con alguna buena escena de acción (...) que le echa un par de cojones al mostrar la violencia (...) y las acciones del protagonista muy fríamente, sin reservas ni concesiones finales."

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Los titiriteros del mundo

Por | 07 abril 2007 | Comentar


Es lógica cierta exageración en las frases de críticos escogidas para las promociones de los filmes. Pero me llamó la atención, por su grandilocuencia, una de las empleadas en el anuncio televisivo de El buen pastor. "El Padrino de las películas de espías", decía la frase adjudicada a un crítico excesivamente entusiasta. Porque, la verdad sea dicha, la tercera cinta de Robert De Niro en la dirección no es ni mucho menos para tanto. De bella factura y eficaz realización, la cinta flojea en muchas partes de su largo metraje y, por momentos, bordea lo soporífero en su relato sobre el origen de la poderosa CIA.


Título: El buen pastor (The good shepherd)
Dirección: Robert De Niro.
País: USA.
Año: 2006.
Duración: 167 min.
Género: Drama, thriller.
Interpretación: Matt Damon (Edward Wilson), Angelina Jolie (Margaret 'Clover'), Alec Baldwin (Sam Murach)Tammy Blanchard (Laura), Billy Crudup (Arch Cummings), Robert De Niro (Bill Sullivan), John Turturro (Ray Brocco), William Hurt (Philip Allen), Michael Gambon (Dr. Fredericks), Gabriel Macht (John Russell), Keir Dullea (senador Russell), Martina Gedeck (Hanna), Timothy Hutton (Thomas Wilson).
Guión: Eric Roth.
Producción: James G. Robinson, Jane Rosenthal y Robert De Niro.
Producción ejecutiva: Francis Ford Coppola, David Robinson, Guy McElwaine y Chris Brigham.
Música: Marcelo Zarvos y Bruce Fowler.
Fotografía: Robert Richardson.
Montaje: Tariq Anwar.
Diseño de producción: Jeannine Oppewall.
Vestuario: Ann Roth.
Estreno en USA: 22 Diciembre 2006.
Estreno en España: 4 Abril 2007.
Web: www.elbuenpastor-
lapelicula.es
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En MuchoCine.net:

La historia de esta popular agencia de espionaje es contada a través de la vida de uno de sus más insignes miembros fundadores: el agente Edward Wilson (interpretado fría e inexpresivamente adrede por Matt Damon). En sus años de juventud, Wilson es descrito como un sobresaliente estudiante de fuertes convicciones patrióticas. Pero, conforme se involucra en la sucia labor de la agencia, su vida quedará marcada por continuas renuncias: a la mujer que verdaderamente amó, a su pasión por la poesía o al cuidado y protección de su hijo.

Para añadir cierto suspense a un relato prolijo y difícil de
seguir a poco que no se esté medianamente fresco, el guión de Eric Roth (Munich, El dilema…) propone una estructura fragmentada del relato. Una investigación concerniente a un fiasco de la CIA en Bahía de Cochinos siembra una intriga inicial cuyo desenlace quedará postergado hasta al final del filme para narrar, entre tanto, los pormenores de cómo nació esta agencia y de cómo Wilson fue labrándose un intachable prestigio de agente frío y eficaz.

De Niro dirige a la perfección a la pléyade de grandes actores de su extenso reparto. William Hurt, Michael Gambon, Joe Pesci, John Turturro, Alec Baldwin o Angelina Jolie, además del propio De Niro, interpretan con solidez cada uno de sus breves roles. No obstante, y a pesar de virtudes como ésta, la cinta pierde interés en algunas de sus numerosas subtramas. Otras sí juegan un papel sustancioso para detallar cómo se gestó esta sociedad secreta destinada a dirigir, cual titiritero global, los hilos de la política internacional en favor de los intereses norteamericanos. La recomendaría por su valor testimonial acerca de ese trabajo de fontanería llevado a cabo por espías solitarios y alejados por completo de la glamurosa imagen que el cine ha fomentado en tantas otras ocasiones.

OTRAS OPINIONES...
Rosenrod, de Dioses y Monstruos: "Robert De Niro se excede en sobriedad a la hora de contarnos los orígenes de la CIA en El buen pastor"
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Jose, de Cine: "Estos actores metidos a directores, como Clooney en “Buenas noches y buena suerte”, Banderas, o De Niro, parece que dirigen para que sepamos que no son tontos"

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Canibalismo emocional

Por | 05 abril 2007 | Comentar


Un sobresaliente relato sobre la amargura de la soledad forzada, una interesante confrontación —rica en matices— entre dos tipos de moral y un curioso punto de vista sobre la relaciones entendidas como un objeto preciso, y codiciado por ende, para llenar el vacío emocionalLa inflexible profesora Barbara Covett (una excepcional Judi Dench) se retrata a sí misma cuando abre el filme con una de sus terribles acotaciones en su diario de juicios sumarísimos acerca de todo cuanto observa. Mientras mira con desdén la entrada de los adolescentes a las clases, su severa voz en off, diseminada por todo el metraje, comenta como ahora es costumbre requisar armas blancas o cocaína entre el alumnado, cuando hace unos años a los más que se llegaba era a unos cigarrillos o a unas revistas pornográficas. "Y a eso le llaman evolución", remacha la sarcástica voz de esta profesora de vuelta de todo que pronostica, para el futuro de sus alumnos, un negro panorama oscilante entre el desempleo y el terrorismo.


Título: Diario de un escándalo (Notes on a scandal)
Dirección: Richard Eyre.
País: Reino Unido.
Año: 2006.
Duración: 92 min.
Género: Drama.
Interpretación: Judi Dench (Barbara Covett), Cate Blanchett (Sheba Hart), Bill Nighy (Richard Hart), Andrew Simpson (Steven Connolly), Tom Georgeson (Ted Mawson), Michael Maloney (Sandy Pabblem), Joanna Scanlan (Sue Hodge), Shaun Parkes (Bill Rumer), Emma Kennedy (Linda), Syreeta Kumar (Gita).
Guión: Patrick Marber; basado en la novela de Zoë Heller.
Producción: Scott Rudin y Robert Fox.
Música: Philip Glass.
Fotografía: Chris Menges.
Montaje: John Bloom y Antonia van Drimmelen.
Diseño de producción: Tim Hatley.
Vestuario: Tim Hatley.
Estreno en Reino Unido: 2 Febrero 2007.
Estreno en España: 30 Marzo 2007.
Web: www.diariodeunescandalo.es
En MuchoCine.net:

Su solitaria vida ha devenido en un rencor y amargura a los que da rienda suelta cuando, pluma en mano, levanta acta de las mediocridades de las vidas ajenas. Pero su oportunidad para salir de su aislamiento le llegará con la incorporación de Sheba Hart (gran Cate Blanchett) al claustro de profesores de su conservador centro. Ella, y la bocanada de aire fresco que parece representar, también pasarán por el implacable filtro de Barbara. La describe como una burguesa de vida fácil, moral disoluta e indecorosamente franca respecto a su vida privada.

Pese a todo, la transparente Sheba llegará a cautivar a Barbara. Poco a poco, la veterana docente verá en su inocente pupila una oportunidad de salir de su reclusión social, de hallar una confidente a la que, con el tiempo y sus hábiles manejos, pueda atraer hasta el redil de una relación más profunda que la mera amistad. En este punto del metraje, el personaje de Barbara se hace cada vez más aterradoramente manipulador hasta el punto de aproximar a la cinta (un desliz que, de haberse consumado, habría restado credibilidad al relato) hasta los terrenos del psicothriller.

Con estos mimbres, Diario de un escándalo, una adaptación de la popular novela homónima de Zoë Heller guionizada por Patrick Marber (Closer), ofrece un sobresaliente relato sobre la amargura de la soledad forzada, una interesante confrontación —rica en matices— entre dos tipos de moral y un curioso punto de vista sobre la relaciones entendidas como un objeto preciso, y codiciado por ende, para llenar el vacío emocional.
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El magnetismo del líder mesiánico

Por | 02 abril 2007 | Comentar


¿Cuáles serán los ingredientes de esa atrayente pócima con la que algunos líderes rocían a su población sumergiéndola en un sentimiento de ciego seguidismo? ¿Quizá una mezcla de carisma, falsa empatía conciudadana y dosis de populismo a granel? Lo desconozco, aunque todos los líderes autoerigidos en salvapatrias han sabido jugar a la perfección con todos ellos.

Título: El último rey de Escocia (The last king of Scotland)
Dirección:
Kevin Macdonald.
País: Reino Unido.
Año: 2006.
Duración: 121 min.
Género: Drama, thriller.
Interpretación: Forest Whitaker (Idi Amin), James McAvoy (Nicholas Garrigan), Kerry Washington (Kay Amín), Simon McBurney (Stone), Gillian Anderson (Sarah Merrit).
Guión: Peter Morgan y Jeremy Brock; basado en la novela de Giles Foden.
Producción: Andrea Calderwood, Lisa Bryer y Charles Steel.
Música: Alex Heffes.
Fotografía: Anthony Dod Mantle.
Montaje: Justine Wright.
Diseño de producción: Michael Carlin.
Vestuario: Michael O'Connor.
Estreno en Reino Unido: 12 Enero 2007.
Estreno en España: 23 Febrero 2007.
Web: www.foxsearchlight.com
En MuchoCine.net:

Idi Amin, presidente ugandés entre 1971 y 1979, es retratado con estos rasgos en El último rey de Escocia, cinta dirigida por Kevin Macdonald en la que sobresale, por encima de otras de sus virtudes, la excelente interpretación del siempre espléndido Forest Whitaker. Como en otros regímenes africanos, asistimos a la ascensión del presidente entre una abrumadora aclamación popular. Allí no importa que el líder se haga con el cargo armas mediante; de hecho, es moneda común en estos países donde la palabra democracia sólo sirve de eslogan. Una vez asentados en el poder, estos personajes de nula cualificación (supuestamente, Amin era analfabeto) son vistos como la mágica solución para todos los males del país. Pero, como la ilusión es de suyo efímera, al poco tiempo comenzará a aflorar el reverso más oscuro de toda dictadura.

Además de la cara del Amin coleguilla y simpático, El último rey de Escocia muestra otra muy distinta a través de los ojos de un joven médico escocés elegido por aquél para su cuidado personal y el de su vasta prole. Y Whitaker, con la perfección característica en él, consigue aunar en su interpretación los variopintos rasgos de la personalidad del ex presidente ugandés: por momentos, ingenuo e infantil, aunque, en el fondo, un aterrador sádico que, conforme su mandato se hacía más autoritorio y menos productivo, se vio apoderado por un paranoico pavor a un atentado contra su vida. Y ya se sabe que, en cerebros de limitada capacidad neuronal, la violencia suele ser la respuesta común a toda amenaza. De forma que, al término de su sangriento mandato, los historiadores cifraron en 300.000 el número de ugandeses pasados a cuchillo por el régimen de este ex campeón de boxeo.

Aunque algunos de los elementos de su trama suenen a tópicos y no terminen de funcionar (la posible relación adúltera entre el Dr. Nicholas —James McAvoy— y Sarah Merrit —Gillian Anderson— parece cerrada en falso), la cinta ofrece un notable retrato sobre el extraño poder de seducción que estos líderes advenidos como antídoto universal ejercen sobre la gente, sea más o menos letrada. Y de paso, con El último rey de Escocia, el cine vuelve a contribuir con su testimonio a denunciar otro de los tantos genocidios cometidos en África mientras en Occidente mirábamos para otro lado.

OTRAS OPINIONES...
Rosenrod, de Dioses y Monstruos: "Lejos de tentaciones simplistas o maniqueas, y perfectamente dirigido, Whitaker construye un monstruo verdaderamente humano, lo que le hace aún más temible".
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Cineahora: "Una película que tampoco no es que sea redonda ni extraordinaria, sinó más bien irregular, ilustrativa y voluntariosa, y con algun toque efectista a lo “Un hombre llamado caballo” dudoso".