Syfy, una década de cine de terror y fantástico en Madrid

Syfy celebró a comienzos de marzo el décimo aniversario de su muestra de cine de terror y fantástico. Un año más tuve ocasión de visitar Madrid para la cobertura de este evento ya consolidado entre los amantes de propuestas fílmicas poco convencionales pero, generalmente, repletas de originalidad, humor y generosas dosis de sangre. En elojocritico.net dimos cumplida información de la cita madrileña y de algunas de las principales cintas exhibidas en los cines Callao entre el jueves 7 y el domingo 10 de marzo. Particularmente me quedo, por su frescura y originalidad, con The Cabin in the Woods, filme metadiscursivo sobre el cine de terror y sus principales referentes con una historia apta sólo para quienes no busquen lógica alguna y sepan abandonarse al genial relato propuesto por Joss Whedon. También, y en una línea no menos rompedora en su argumento, disfruté la cinta de todo un clásico del terror como Don Coscarelli, John Dies at the End. Aunque la muestra madrileña también nos deparó decepciones como el último trabajo del genial Coppola, con una desvariada Twixt, y un cruel padecimiento de hora y media con el desatino de Boneboys. Me reí con la simpática irlandesa Grabbers y me entretuvo la fábula nipona Wolf Children.

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Django desencadenado

Dr. King Schultz (Christoph Waltz) y Django (Jamie Foxx) en Django desencadenado.

Personajes totémicos

 

Cada película de Quentin Tarantino es un glorioso muestrario de homenajes y multireferencias a su particular altar de devociones fílmicas. Desde Leone hasta Kurosawa, desde el ‘blaxploitation’ al ‘grindhouse’, el realizador de Tennesse sincretiza en cada filme su arsenal de pulsiones cinematográficas sabiendo crear una obra propia, de autor y genial en muchos de los casos. En Django desencadenado lo ha vuelto a lograr. Y al margen de sus acertadas selecciones musicales, de su ojo clínico para encuadres y planos o de sus impagables diálogos, quizá lo más sustancial de sus películas radique en la creación de personajes icónicos. Es ahí donde el genio tarantinesco muestra una originalidad y creatividad únicas.

Prometheus

Elizabeth Shaw (Noomi Rapace) en Prometheus y Ripley (Sigourney Weaver) en Alien.

Más discurso que género

Treinta y tres años separan el reclamo comercial de Alien (1979), “en el espacio nadie oirá tus gritos”, del de esta Prometheus (2012) anunciada con más grandilocuencia así: “Buscábamos nuestro origen y podríamos haber encontrado nuestro fin”. Ambas producciones contaban con expectativas previas muy distintas. Si la primera era una cinta de terror y ciencia ficción cuyo éxito comercial era una absoluta incógnita, la segunda resulta el regreso de Ridley Scott a los géneros que lo glorificaron como director de culto tras esta cinta o la posterior Blade Runner (1982). Entre ambas media un prolífico y casi inagotable vivero de secuelas, referencias y obras derivadas de aquella mítica primera cinta reconocible al instante merced a los sugerentes diseñados creados por el suizo H.R. Giger.