'The Invitation' abre la XIII Muestra Syfy y la esperada 'High Rise' pondrá el broche

JUEVES 3 DE MARZO
- The Invitation (preestreno)
VIERNES 4 DE MARZO
- Villmark Asylum
- Nina Forever
- The Green Inferno
- Dentro del Laberinto
- Vulcania
- Parasyte
(sesión golfa)
SÁBADO 5 DE MARZO
- El niño y el mundo
(SyFy Kids, matinal)
- La chica satélite y el chico vaca (SyFy Kids)
- The Piper
- Listening
- The Mind’s Eye
- Buffy Cazavampiros. Una vez más, con sentimiento
- Bone Tomahawk
- Generation Z (sesión golfa)
DOMINGO 6 DE MARZO
- Nicky, la aprendiz de bruja / 2014 (SyFy Kids, matinal)
- Demon
- Dark Star (documental)
- Absolutamente Todo
- High Rise

• Más de 20 sesiones de una selección del mejor cine de género se podrán ver en Madrid durante los cuatro días de la Muestra.
• Un cartel que se completa con títulos como Bone Tomahawk, Absolutamente Todo, The Green Inferno, The Piper o la española Vulcania.

Nota de prensa.- La décimo tercera Muestra Syfy de Cine Fantástico se inaugurará el próximo jueves 3 de marzo con la proyección de la cinta The Invitation, premio a la mejor película en el pasado Festival de Sitges. El evento, que mueve su sede al Cine de la Prensa de Madrid, se cerrará el domingo 6 con la película británica High Rise.

Más de 20 sesiones de una selección del mejor cine de género se podrán ver en Madrid durante los cuatro días de la Muestra, un cartel que se completa con títulos como Bone Tomahawk, Absolutamente Todo, The Green Inferno, The Piper o la española Vulcania. La actriz Leticia Dolera, presentadora de la Muestra, dará el pistoletazo de salida a cuatro días intensos de cine el jueves con The invitation, un inquietante thriller dirigido por Karyn Kusama y protagonizado por Logan Marshall-Green, Tammy Blanchard, Michiel Huisman y John Carroll Lynch. La película, aclamada por la crítica, se alzó con el máximo galardón de la más reciente edición del Festival de Sitges.

La familia Bélier / Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?

Título: La famille Bélier
Dirección: Eric Lartigau.
País: Francia.
Año: 2014.
VALORACIÓN (1/10): 8
[+/-] Ver más/menos Duración: 105 min.
Género: Comedia dramática
Reparto: Louane Emera, Karin Viard, François Damiens, Luca Gelberg, Roxane Duran, Eric Elmosnino, Ilian Bergala, Clémence Lassalas, Bruno Gomila, Mar Sodupe.
Guión: Victoria Bedos, Thomas Bidegain, Eric Lartigau
Fotografía: Romain Winding
Música: Evgueni Galperine, Sacha Galperine
Productora: Jerico / Mars Films / France 2 Cinéma

• 'La familia Bélier': personajes entrañables, música, silencios y muy buen rollo.
• 'Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?': comedia endiablamente divertida con moraleja.

Talento galo Siempre habrá un cine sustentado por la fuerza de un relato, la empatía con sus personajes o la humanidad de su historia. Y siempre habrá espectadores para estas propuestas, cuya calidad y recomendación vía boca a boca ensanchan su distribución más allá de sus fronteras de origen. Los franceses suelen exportar con frecuencia sus películas. Su cinematografía está plenamente consolidada y cuenta con músculo financiero para grandes producciones, pero sus triunfos allende los Alpes se corresponden más con el cine del que hablaba al comienzo. Un cine reivindicable en dos propuestas como la desternillante Díos mío, ¿pero qué te hemos hecho? y la estupenda La familia Bélier. 

Vengadores: La era de Ultrón

Título: Vengadores: La era de Ultrón.
Dirección: Joss Whedon.
País: USA.
Año: 2015.
VALORACIÓN (1/10): 7
[+/-] Ver más/menos

Duración: 141 min.
Género: Acción, ciencia-ficción, fantástico.
Reparto: Robert Downey Jr. (Tony Stark / Iron Man), Chris Hemsworth (Thor), Mark Ruffalo (Bruce Banner / Hulk), Chris Evans (Steve Rogers / Capitán América), Scarlett Johansson (Natasha Romanoff / Viuda Negra), Jeremy Renner (Clint Barton / Ojo de Halcón), James Spader (voz de Ultrón), Samuel L. Jackson (Nick Furia).
Guión: Joss Whedon, basado en los personajes creados por Stan Lee y Jack Kirby.
Distribuidora: The Walt Disney Company Spain.
Estreno en España: 30 Abril 2015.
No recomendada para menores de 7 años.

• Una nueva cinta que no sorprenderá tanto como su predecesora pero tampoco la mancilla a la hora de ofrecer un entretenido y espectacular relato de superhéroes.
• Tiende puentes argumentales para la serie de películas venideras de Marvel Studios.

El matiz humano

Guionista de cómic y devoto del universo 'marveliano', Joss Whedon cierra sus adaptaciones de Los Vengadores con un trabajo aseado, visualmente espectacular y continuista con su primera gran entrega. Sin el novedoso atributo de ésta, cuyo principal atractivo era la inédita reunión de un puñado de superhéroes con historias ya vistas antes en la gran pantalla (Hulk, Iron Man, Capitán América y Thor, además de Loki), Whedon tenía ante sí varios retos en Los Vengadores: La era de ultrón.

Kingsman. Servicio Secreto

Título: Kingsman: Servicio Secreto.
Dirección: Matthew Vaughn.
País: Reino Unido.
Año: 2014.
VALORACIÓN (1/10): 8
[+/-] Ver más/menos

Duración: 129 min.
Género: Acción, comedia.
Interpretación: Colin Firth (Harry Hart), Samuel L. Jackson (Richard Valentine), Michael Caine (Arthur), Mark Strong (Merlin), Taron Egerton (Gary “Eggsy” Price), Sofia Boutella (Gazelle), Sophie Cookson (Roxy).
Guion: Matthew Vaughn y Jane Goldman; basado en la novela gráfica de Mark Millar y Dave Gibbons.
Producción: Matthew Vaughn, David Reid, Adam Bohling.
Música: Henry Jackman y Matthew Margeson.
Distribuidora: Hispano Foxfilm.
Estreno en España: 27 Febrero 2015.
No recomendada para menores de 16 años.

• Una cinta de ritmo frenético tan divertida como espectacular.
• Todo el conjunto está hilvanado por un tono de humor gamberro y una estética 'gore' nada convencional.

Diversión a raudales

El británico Matthew Vaughn no abandona el registro de la acción y se consolida como firme realizador del género. Tras la espléndida X-Men, Primera Generación, y nuevamente adaptando personajes de un cómic (en este caso, el creado por Mark Millar y Dave Gibbons), su trabajo en Kingsman, Servicio secreto no desmerece a su sólida y ascendente trayectoria previa. Diez años después de su debut en la dirección con Layer Cake (Crimen organizado), el productor de Snatch, cerdos y diamantes es ya toda una referencia del mejor cine 'mainstream'. Con una revisionista y desenfadada historia acerca del prolífico asunto de los agentes secretos, en Kingsman nos embarca en una cinta de ritmo frenético tan divertida como espectacular. A partir de su apabullante arranque, el relato no decae un ápice en su refrescante sucesión de secuencias de acción histriónicas y coreográficas. Todo el conjunto está hilvanado por un tono de humor gamberro y una estética 'gore' nada convencional.

Adam Peiper, un corto nacional de ciencia ficción, lanza una campaña de 'crowfunding'

Luis Bermejo (al fondo), Octavi Pujades y Maru Valdivielso.

Dirigido y escrito por Mónica Mateo, Adam Peiper es un corto de ciencia ficción cuya historia sitúa a sus personajes en un futuro distópico en el año 2984. Protagonizado por Luis Bermejo, nominado en los últimos Goya a mejor protagonista por Magical Girl, Maru Valdivielso y Octavi Pujades, el filme ya se ha rodado y, actualmente, se halla en fase de postproducción. Según nos cuentan desde la productora, el corto se ha financiado con aportaciones privadas y públicas y, para la fase final del proyecto (banda sonora, post-producción de imagen y sonido y gastos de distribución) han lanzado una campaña de 'crowfunding' a través de la plataforma Verkami.

Podcast 7: Especial XII Muestra Syfy

Patio de butacas de los cines Callao, durante un pase de la muestra.

Escucha el programa especial elaborado desde elojocritico.net sobre la XII Muestra Syfy. Celebrada del 5 al 8 de marzo en los madrideños cines Callao, este año destacó el humor propuesto por dos cintas neozelandesas: Lo que hacemos en las sombras y Housebound. En el siguiente podcast podrás escuchar las impresiones de Gabriel del Valle y Matías Cobo acerca de la última edición de la Muestra Syfy.

[+] Syfy XII: Humor en las sombras
[+] 12ª Muestra Syfy: el terror, la fantasía y la animación regresan a Madrid

Syfy XII: Humor en las sombras

Dos de las películas con mejor acogida en esta XII Muestra Syfy tuvieron como denominador común su nacionalidad y género. Ambas neozelandesas y enmarcables en ese cine gamberro de humor y terror tan del gusto del público de la cita madrileña.

Por tanto, y aunque la actriz y presentadora del evento, Leticia Dolera, bromeara con la idea del "amor" como hilo conductor del mismo, de lo que disfrutó el público fue con el cachondeo de propuestas tan originales como la desternillante Lo que hacemos en las sombras o la divertida Housebound. Dos ejemplos de cómo crear cine de género con talento, descaro y ajustados presupuestos.

Éstas fueron algunas de las propuestas exhibidas en los cines Callao del jueves 5 al domingo 8 de marzo, y las que siguen, nuestras impresiones en nuestro habitual reportaje en elojocritico.net.

[+] Podcast 7 - Especial XII Muestra Syfy
[+] Syfy, una década de cine de terror y fantástico en Madrid
[+] El cine asiático y el cachondeo ‘gore’ copan la VIII Muestra Syfy

DEP Leonard Nimoy

Leonard Nimoy

«Una vida es como un jardín. Pueden tenerse momentos perfectos pero no conservarlos, salvo en la memoria. Larga vida y prosperidad».

El Francotirador (American Sniper)

Título: El francotirador (American sniper)
Dirección: Clint Eastwood.
País: USA.
Año: 2014.
VALORACIÓN (1/10): 6
[+/-] Ver más/menos

Duración: 134 min.
Género: Biopic, Drama, bélico.
Interpretación: Bradley Cooper (Chris Kyle), Sienna Miller (Taya Kyle), Jake McDorman, Luke Grimes, Navid Negahban, Keir O’Donnell.
Guion: Jason Dean Hall; basado en el libro de Chris Kyle.
Producción: Bradley Cooper, Clint Eastwood, Andrew Lazar, Robert Lorenz y Peter Morgan.
Fotografía: Tom Stern.
Montaje: Gary D. Roach.
Diseño de producción: James J. Murakami y Charisse Cardenas.
Vestuario: Deborah Hopper.
Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.
Estreno en España: 20 Febrero 2015.
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No recomendada para menores de 16 años

• Bien ejecutada, ajustándose todos los elementos (reparto, fotografía, ritmo...) a un propósito, pero sin esa brillantez latente en una cinta para la posteridad
• La propuesta es básicamente un laudatorio a un héroe de guerra norteamericano

Frío verismo

Como confeso admirador del Eastwood director ansiaba el estreno de American Sniper. Desde 2008, cuando el veterano realizador presentó dos magníficos títulos como El intercambio y Gran Torino, en la que incluso retomaba su faceta de actor hierático y malencarado, sus diferentes propuestas han deambulado por temáticas y géneros dispares sin sobresalir más allá de la corrección. Invictus, Más allá de la vida, J. Edgar o Jersey Boys no son malas películas, pero carecen de la garra y fuerza de historias como las de Mystic River, Million Dollar Baby o la imperecedera Sin Perdón. El listón siempre ha sido muy alto tratándose del californiano y, al menos, hemos de concederle la indulgencia cuando su cine carece de los quilates de su buen puñado de cintas imprescindibles.

12ª Muestra Syfy: el terror, la fantasía y la animación regresan a Madrid

De nuevo en marzo, del 5 al 8, los madrileños cines Callao acogerán una variopinta selección de cintas de género con la originalidad y novedad como principal criterio de selección. Terror, ciencia-ficción, fantástico o anime serán algunas de las temáticas propuestas por una cita plenamente consolidada en el panorama cinematográfico madrileño. Una escogida selección de cintas, el buen ambiente entre un público fiel y bullicioso, o la complicidad entre éste y la presentadora Leticia Dolera, habitual anfitriona de la muestra, volverán a convertir la primera semana de marzo en todo un disfrute para los amantes del cine.

[+] Podcast 7 - Especial XII Muestra Syfy
[+] Syfy XII: Humor en las sombras

Birdman

Título: Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia).
Dirección: Alejandro González Iñárritu
País: USA.
Año: 2014.
VALORACIÓN (1/10): 8
[+/-] Ver más/menos

Duración: 119 min.
Género: Comedia dramática.
Interpretación: Michael Keaton (Riggan), Zach Galifianakis (Jake), Edward Norton (Mike), Amy Ryan (Sylvia), Emma Stone (Sam), Naomi Watts (Lesley), Andrea Riseborough (Laura).
Guion: Alejandro González Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris y Armando Bo.
Producción: Alejandro González Iñárritu, John Lesher y Arnon Milchan.
Diseño de producción: Kevin Thompson.
Vestuario: Albert Wolsky.
Distribuidora: Hispano Foxfilm.
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Estreno en España: 9 Enero 2015.

• Un carrusel de réplicas al ritmo de improvisados sones de batería que marcan los altos y bajos de una gastada estrella hollywoodense.
• Reflexiona acerca de lo que separa la popularidad de la celebridad o de la ‘idiotización’ de un público ávido por compartir cada minuto de su vida.

Intrépida jam session

Aparte de por su falso plano secuencia como principal recurso formal, la osada última apuesta de Iñárritu me sorprendió por la banda sonora de Antonio Sánchez, batería cuya música remarca la sensación de ‘jam session’ fílmica que la película me dejó. Como si de un todo continuo se tratase, gracias a una filmación hábilmente trucada para simular una única toma, en Birdman fluyen los personajes entrando y saliendo de plano, la cámara, yendo de un lado a otro como espectador indiscreto de las andanzas del atormentado Riggan Thomson y de sus compañeros de función, sus parejas, su productor o su hija. Y así como en una jam el jazz improvisado proviene del instinto y talento de un grupo de músicos, la cinta nos lleva por un tobogán de emociones interpretado por un inspirado reparto al servicio de un relato mínimo pero con múltiples lecturas.

The Imitation Game

Título: The imitation game (Descifrando Enigma).
Dirección: Morten Tyldum
Países: Reino Unido y USA.
Año: 2014.
VALORACIÓN (1/10): 7,5
[+/-] Ver más/menos

Duración: 114 min.
Género: Biopic, drama, thriller.
Interpretación: Benedict Cumberbatch (Alan Turing), Keira Knightley (Joan), Matthew Goode (Hugh), Mark Strong (Stewart), Allen Leech (John), Charles Dance (Denniston), Rory Kinnear (detective Robert).
Guion: Graham Moore.
Producción: Nora Grossman, Ido Ostrowsky y Teddy Schwarzman.
Música: Alexandre Desplat.
Fotografía: Óscar Faura. Montaje: William Goldenberg.
Diseño de producción: Maria Djurkovic.
Vestuario: Sammy Sheldon Differ.
Distribuidora: Tripictures.
Estreno en España: 1 Enero 2015.
::: VER TRAILER
No recomendada para menores de 7 años.

• Ofrece entretenimiento de calidad, un reparto de gran nivel y cuidados aspectos artísticos.
• Todo muy correcto y elegante, quizá demasiado calculado, y sin riesgo, para agradar a todos en aras a convertirse en caballo ganador.

Héroes atípicos

El desfile de propuestas 'oscarizables' encarrila su recta decisiva. La Weinstein, una productora con regular éxito en la cita, ha apostado su carta ganadora para los Oscar de este año a The Imitation Game. Tiene elementos para triunfar: un original relato épico, el buen hacer de un director con proyeccción (Morten Tyldum), un reparto solvente y una factura elegante. De momento cuenta con cinco nominaciones para los inminentes Globos de Oro y está en la mayoría de quinielas 'preoscar'. Galardones al margen, este estreno será de lo más destacado en la cosecha cinematográfica de 2015.

Frases de cine: 'The Imitation Game'

Alan Turing (Benedict Cumberbatch) en The Imitation Game, dirigida por Morten Tyldum.

«A veces la persona que nadie imagina capaz de nada es la que hace cosas que nadie imagina»

[+] Crítica de la película: 'Héroes atípicos'

Secuencias VII: Expiación (Atonement)

Cecilia Tallis (Keira Knightley) y Robbie Turner (James McAvoy), en Expiación.

En esta sección suelo recoger secuencias con un valor intrínseco en su uso de elementos cinematográficos usuales: planos, movimientos de cámara, montaje, ritmo o música. El director Joe Wright ya ha mostrado su valía en este terrano. En Orgullo y Prejuicio (2005) dejó bellísimos planos secuencia para deleite de cinéfilos y amantes de la plasticidad audiovisual. Y en esta Expiación también exhibió su portentoso dominio de elementos fílmicos claves al servicio del estilo de su relato. En este caso incluyo la secuencia de apertura de Atonement (2007). La música de Dario Marianelli utiliza el tecleo de una máquina de escribir, elemento importante en un filme en el que literatura y cine se entremezclan, para introducir al personaje de Briony (hilo conductor de la narración) en su mundo y ambiente.

[+] Crítica: Orgullo y Prejuicio

Interstellar

Título: Interstellar.
Dirección: Christopher Nolan
Países: USA y Reino Unido.
Año: 2014.
:: VALORACIÓN (1/10): 8
[+/-] Ver más/menos

Duración: 169 min.
Género: Ciencia-ficción.
Interpretación: Matthew McConaughey (Cooper), Anne Hathaway (Amelia), Jessica Chastain (Murph), Michael Caine (profesor Brand), Bill Irwin (voz de TARS), Casey Affleck (Tom), Topher Grace (Getty), David Oyelowo, John Lithgow (Donald), Ellen Burstyn (Murph anciana), David Gyasi (Romilly).
Guion: Christopher Nolan y Jonathan Nolan.
Producción: Christopher Nolan, Lynda Obst y Emma Thomas.
Música: Hans Zimmer.
Fotografía: Hoyte Van Hoytema. Montaje: Lee Smith.
Vestuario: Mary Zophres.
Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.
Estreno en España: 7 Noviembre 2014.
:: VER TRAILER
No recomendada para menores de 12 años.

• Con una estética de ciencia ficción realista, el filme nos embarca en una aventura épica a través de la heroicidad de un hombre corriente movido por el motor del amor paterno-filial.
• Le vuelven a sobrar explicaciones argumentales y secuencias para aclarar y enlazar ideas.

La ecuación del amor

La meteórica carrera de Nolan sigue con paso firme. Y apenas han pasado 14 años desde su atronador despegue con la icónica Memento. Tras su breve paso por el bajo presupuesto con un corto y un largo a finales de los 90, el londinense no tardó en dar la talla y situarse como uno de los directores más talentosos de su generación. En esa lista se podrían situar nombres como los de Fincher, Aronofsky, Thomas Anderson, Synger, Snyder o los Wachowski, entre otros. Cada uno con un estilo propio e identificable, pero todos dotados de creatividad para suscitar gran interés con cada nueva propuesta.

Nebraska

Woody Grant (Bruce Dern) y David Grant (Will Forte) en Nebraska.

Dignificar la decrepitud

Con esa capacidad tan propia de Payne para alternar humor negro con emociones no sensibleras, Nebraska cuenta una pequeña aventura mundana. Y con un estilo pausado (...), la cinta ofrece un muestrario de personajes tan reales como atípicos, tan bien descritos como certeramente interpretados Vuelve Alexander Payne a su tierra. Atrás quedan las paradisiacas localizaciones de Los descendientes, ahora reemplazadas por los espartanos paisajes rurales de Nebraska. Sin embargo, el realizador de Omaha mantiene intactas las señas de identidad de su particular e identificable cine. También vuelve Payne a la carretera, a situar a sus personajes en medio de un viaje cuyo discurrir los adentrará en su propia existencia. Con el uso de un blanco y negro que acentúa la austeridad de su relato, Nebraska habla, entre otros asuntos, de dignificar a nuestros mayores o del vínculo paterno-filial perdurable pese a haberse desgastado con el tiempo.

Trascendence

Título: Trascendence
Dirección: Wally Pfister.
País: USA.
Año: 2014.
VALORACIÓN (1/10): 6
[+/-] Ver más/menos

Duración: 119 min.
Género: Ciencia-ficción, drama.
Interpretación: Johnny Depp (Will Caster), Paul Bettany (Max Waters), Morgan Freeman (Joseph Tagger), Rebecca Hall (Evelyn Caster), Kate Mara (Bree), Cillian Murphy (agente Buchanan), Cole Hauser (coronel Stevens), Clifton Collins Jr. (Martin).
Guion: Jack Paglen.
Producción: Broderick Johnson y Andrew A. Kosove.
Producción ejecutiva: Christopher Nolan, Emma Thomas y Dan Mintz.
Música: Mychael Danna.
Fotografía: Jess Hall.
Montaje: David Rosenbloom.
Diseño de producción: Chris Seagers.
Vestuario: George L. Little.
Distribuidora: eOne Films Spain.
Estreno en España: 19 Junio 2014.
No recomendada para menores de 12 años.
::: VER TRAILER

• Propone una hipótesis sugerente que la sitúa por encima de la media de los típicos títulos de acción del verano.
• Wally Pfister, director de fotografía de Nolan, consigue inquietarnos en su primer trabajo como realizador.

Provocadora advertencia

El director de fotografía habitual de Christopher Nolan, Wally Pfister (El Caballero Oscuro, Origen...), consigue inquietarnos en su primer trabajo como realizador. El propio comienzo de la cinta reclama nuestra atención con una sugerente hipótesis que nos sitúa en una sociedad pretecnológica tras el desmoronamiento global de las redes. Tal involución lo provocó un caos cuyo origen y desarrollo aborda este entretenido thriller con ribetes de ciencia ficción. El enfoque del filme no es del todo original, a juzgar por la larga lista de propuestas preocupadas por los peligros de la tecnificación excesiva en detrimento de lo humano. Matrix, Blade Runner, Yo, Robot, Inteligencia Artificial o Minority Report ya abordaron, cada una a su modo, los inevitables conflictos entre hombres y máquinas, entre el exponencial progreso técnico y los límites a un desarrollismo sin control.

The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro

Título: The amazing Spider-Man 2: El poder de Electro.
Dirección: Marc Webb.
País: USA.
Año: 2014.
VALORACIÓN (1/10): 6,5
[+/-] Ver más/menos

Duración: 142 min.
Género: Acción, fantástico. Interpretación: Andrew Garfield (Peter Parker / Spider-Man), Emma Stone (Gwen Stacy), Jamie Foxx (Max Dillon / Electro), Dane DeHaan (Harry Osborn / Duende Verde), Paul Giamatti (Aleksei Sytsevich / Rhino), Chris Cooper (Norman Osborn), Campbell Scott (Richard Parker), Embeth Davidtz (Mary Parker), Colm Feore (Donald Menken), Sally Field (tía May).
Guion: Alex Kurtzman, Roberto Orci y Jeff Pinkne; basado en los personajes creados por Steve Ditko y Stan Lee.
Producción: Avi Arad y Matt Tolmach.
Música: Hans Zimmer, Pharrell Williams y Johnny Marr.
Fotografía: Daniel Mindel.
Montaje: Pietro Scalia.
Diseño de producción: Mark Friedberg.
Vestuario: Deborah Lynn Scott.
Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España.
Estreno en USA: 2 Mayo 2014.
Estreno en España: 17 Abril 2014.
::: VER TRAILER
No recomendada para menores de 7 años.

• No defraudará a los seguidores del héroe ni a quien sólo pretenda distraerse con una aventura adrenalítica. 
• Al personaje se le ha querido dar un toque más desenfadado, divertido y con unas dosis de drama más rebajadas.

Más desenfado, menos trauma

De entre los personajes franquicia de Marvel, Spider-Man va ya por su segunda secuela de películas. La primera, dirigida por Sam Raimi y protagonizada por Tobey Maguire, supuso la eclosión y espaldarazo al fenómeno del cine de superhéreoes. Gustó mucho aquella primera entrega, mejorada en una segunda con un temible Dr. Octopus como villano principal, aunque la trilogía se cerró en falso con un deslucido tercer capítulo. Las cintas de Raimi captaron la esencia del personaje de cómic: un adolescente huérfano atribulado por una responsabilidad sobrevenida coincidiendo con la muerte de su tío Ben, figura paterna para Peter Paker. Sus problemas sentimentales también han sido un lugar común en los relatos del héroe arácnido. Todo ese universo creado por Stan Lee, Steve Diko y Jack Kirby vuelve a estar presente en una segunda saga cinematográfica, ahora conocida como 'reboot', dirigida por Mark Webb y protagonizada por Andrew Garfield.

Tres propuestas de Oscar

Donnie Azoff (Jonah Hill) y Jordan Belfort (Leonardo DiCaprio) en El lobo de Wall Street.

Un cuelgue tran histriónico como excesivo 

El lobo de Wall Street (2013, Martin Scorsese)

El fructífero maridaje cinematográfico de Scorsese y Di Caprio acaba de parir su película menos convencional, la más irreverente y, probablemente también, las más cómica y sobredimensionada en su metraje. Porque El lobo de Wall Street no se limita a relatar la historia de ascenso y caída del ex broker Jordan Belfort, sino que logra trasladar esa sensación de cuelgue continuo de sus protagonistas a un público que, atónito, asiste a una descolocante experiencia de tres largas horas. El relato se podría haber zanjado en mucho menos tiempo, pero tanto el actor como el director de origen italiano no se resistieron a recrear con pasmosa minuciosidad situaciones tan grotescas como absurdas en este carrusel de gamberradas (impagable resulta la secuencia en la que un Belfort completamente ido pretende conducir su Lamborghini). Sin afán doctrinario y evitando moralina alguna, la cinta se convierte en un gran chiste protagonizado por una pandilla de yonkis tan enganchada a todo el espectro de drogas como a su indisimulada avaricia monetaria.

Syfy, una década de cine de terror y fantástico en Madrid

Syfy celebró a comienzos de marzo el décimo aniversario de su muestra de cine de terror y fantástico. Un año más tuve ocasión de visitar Madrid para la cobertura de este evento ya consolidado entre los amantes de propuestas fílmicas poco convencionales pero, generalmente, repletas de originalidad, humor y generosas dosis de sangre. En elojocritico.net dimos cumplida información de la cita madrileña y de algunas de las principales cintas exhibidas en los cines Callao entre el jueves 7 y el domingo 10 de marzo. Particularmente me quedo, por su frescura y originalidad, con The Cabin in the Woods, filme metadiscursivo sobre el cine de terror y sus principales referentes con una historia apta sólo para quienes no busquen lógica alguna y sepan abandonarse al genial relato propuesto por Joss Whedon. También, y en una línea no menos rompedora en su argumento, disfruté la cinta de todo un clásico del terror como Don Coscarelli, John Dies at the End. Aunque la muestra madrileña también nos deparó decepciones como el último trabajo del genial Coppola, con una desvariada Twixt, y un cruel padecimiento de hora y media con el desatino de Boneboys. Me reí con la simpática irlandesa Grabbers y me entretuvo la fábula nipona Wolf Children.

OTRAS EDICIONES DE SYFY...
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