Atrapados en un rompecabezas

David Fincher ha demostrado en su carrera sobradas capacidades para manejar los resortes del thriller (Seven o La habitación del pánico) pero, al mismo tiempo, también ha exhibido huellas más autorales en filmes innovadores y menos convencionales (El club de la lucha o The Game). Pero su cine siempre ha estado hilvanado por una misma línea de continuidad: su cuidada estética y su pormenorizada puesta en escena. Cada plano parece obedecer a una estudiada planificación y, cuando se trata de recrear ambientes como en esta Zodiac, sus películas consiguen como pocas transportar al espectador al ambiente, época y lugares de sus relatos (en este caso, brilla la espléndida recreación de los 70).

Título: Zodiac
Dirección: David Fincher.
País: USA.
Año: 2007.
Duración: 158 min.
Género: Thriller.
Interpretación: Jake Gyllenhaal (Robert Graysmith), Robert Downey Jr. (Paul Avery), Mark Ruffalo (detective Dave Toschi), Anthony Edwards (detective William Armstrong), Brian Cox (Melvin Belli), Elias Koteas (sargento Jack Mulanax), Donal Logue (Ken Narlow), John Carroll Lynch (Arthur Leigh Allen), Chloë Sevigny (Melanie), Dermot Mulroney (capitán Marty Lee).
Guión: James Vanderbilt; basado en el libro de Robert Graysmith.
Producción: Mike Medavoy, Arnold W. Messer, Bradley J. Fischer, James Vanderbilt y Ceán Chaffin.
Música: David Shire.
Fotografía: Harris Savides.
Montaje: Angus Wall.
Diseño de producción: Donald Graham Burt.
Vestuario: Casey Storm.
Estreno en USA: 2 Marzo 2007.
Estreno en España: 18 Mayo 2007.
Web: www.zodiac-es.com
En MuchoCine.net:

En Zodiac, Fincher parece haber querido aunar su oficio como relator de thrillers con una deriva hacia un cine dramático donde no parece desenvolverse tan cómodo. Con un respeto escrupuloso a los datos de la investigación (policial y periodística) de esta famoso caso de asesino en serie de los 70, la cinta pierde por momentos en emoción para favorecer su decidida apuesta por el verismo. Además de narrar las pesquisas que se siguieron para la caza del asesino Zodiac, el filme es, sobre todo, un relato acerca de cómo quedó marcada la vida de los policías e investigadores implicados en el caso por este rompecabezas dilatado durante treinta años.

Y probablemente sea esta mayor profundización en sus personajes, poco habitual en el thriller, la que haya alargado el metraje de la cinta hasta unos discutibles 158 minutos. Porque, pese al protagonismo de Jake Gyllenhaal en el papel del periodista autor de la novela en que se basa el propio filme (Robert Graysmith), el resto de personajes reciben un amplío tratamiento y no se les aplica la brocha gorda tan propia del género. De modo que roles secundarios como el de Paul Avery, brillante periodista del San Francisco Chronicle, cobra mayor empaque merced, también, a la espléndida interpretación de Robert Downey Jr. De igual modo, los detectives Dave Toschi (Mark Ruffalo) y William Armstrong (un gran Anthony Edwards recuperado para el cine tras la efervescencia televisiva) aparecen descritos con más matices de los habituales.

Zodiac es una inteligente historia sobre la frustración de un grupo de investigadores, pero también es un maravilloso retrato epocal de unos EE.UU. a punto de abandonar el espíritu ilusionante y contestatario de los 60. Sólo el personaje del Gyllenhaal, a quien tratan despectivamente como el 'boy scout', se resiste a dejarse vencer por la dejadez. Y de algún modo, pese al poso amargo y de impotencia que deja Zodiac en su final, al menos merece la pena quedarse con el pequeño homenaje que se le rinde a un joven ilustrador, el último mono de la redacción del Chronicle, en su tenaz perseverancia para hallar algo de verdad en un luctuoso hecho olvidado por la vorágine de los años.

OTRAS OPINIONES...
Jose, de Cine: "No descubro, sin embargo, la maestría de la que me hablan. Percibo, como siempre, el abuso de los directores mimados de la industria, que, adueñados del sistema, mandan sobre los productores y se niegan a aceptar la saludable tijera"
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Rosenrod, de Dioses y Monstruos: "La obra más ambiciosa e innovadora de un creador al que, por fin, el presente título debería ayudarle a obtener, ya sin contestación, el calificativo de ser uno de los cineastas más potentes de su generación.
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Cineahora: "Se ha dicho que Zodiac significa la madurez de David Fincher. Yo añadiría más, el cine estadounidense, y el de Hollywood, se ha ganado sus buenas cuotas de madurez para este año gracias a esta película del autor de Seven"

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Escucha el reportaje de LoQueYoTeDiga sobre Zodiac:

División de opiniones entre la prensa especializada sobre ‘My Blueberry Nights’

Y añadiría que "lógica" división, pues el cine del maestro hongkonés se presta tanto a viscerales aclamaciones (éste es mi caso) como a encendidos vituperios. El debut norteamericano de Kar Wai (aunque la cinta sea producida por China, Hong Kong y Francia) ha recibo el halago de cualificados críticos como Oti Rodríguez Marchante, de ABC, quien hablaba así de My Blueberry Nights:

Una historia muy americana vista con los ojos rasgados y emocionados de este tipo, que construye sentimientos con volutas de humo, y volutas de humo con sentimientos. Es una historia que da pie a otra historia que da pie a otra historia que da pie a que no hubo ninguna historia… Como en todo el cine de Wong Kar Wai, o te sumerges o flotas, y del mismo modo te ofrece la posibilidad de que hayas estado mirando todo el tiempo a la mano equivocada. Está hecha con ese trazo suyo tan cercano a lo relamido, en el que el tiempo, los fondos, los colores y las músicas se compinchan para envolverte en el caso de que no flotes.

Carlos Boyero, de El Mundo, afirma que también le ha gustado la cinta pese a su habitual desencuentro con el cine de Kar Wai:

Me parece fascinante. Rodar en América, con esos guionistas, director de fotografía, músico, actrices y actores, le ha sentado muy bien al cine del chino poético. Curiosamente a sus fans les ha horrorizado bastante. Siempre voy al revés y no es por pose. Es una película estética, profunda, triste e hipnótica sobre gente que anda perdida, sola, con razonable sentimiento de fracaso.

A Manu Yáñez Murillo, de la revista Fotogramas, también le ha fascinado la nueva propuesta del chino:

My Blueberry Nights, más que a buscar las novedades del desplazamiento intercontinental de su realizador, invita a descubrir los lazos de unión que conectan el filme con sus anteriores películas. Con las herramientas características de su manierismo formal (múltiples voces en off, relato subjetivo, imágenes ralentizadas y aceleradas, violentas elipsis, intertítulos, uso de música pop) y sus habituales personajes abatidos por amores truncados, Kar-wai proyecta sobre los escenarios norteamericanos la profunda melancolía y la sofisticada estilización de su cine.

En cambio, al compañero de Boyero en El Mundo, Borja Hermoso, autor del blog Blog, James Blog, no le ha conmovido este filme de igual modo que los trabajos previos del director chino:

Ha estirado tanto esta 'road movie' de chica sentimentalmente descarriada en pos del reencuentro (idea que era estupenda para un corto, pero no para un largo o para una suma de tres cortos, que es lo que creo que parece esta película) que se ha quedado como un lujoso chicle de fresa... un chicle de fresa demasiado azucaradito.

Crítico con la aventura americana de Kar Wai se ha mostrado también Octaví Martí, en El País:

En su primera película occidental, el chino Wong Kar-wai aparece prisionero de sí mismo. Y de toda la historia del cine. En My blueberry nights, pone en escena a personajes que se comportan como personajes de cine que imitan a otros personajes de cine. Ahí están los reflejos... una película inacabada que prometía ser, una vez terminada, mejor y más ambiciosa que la excelente In the mood for love. Ahora, una vez vista My blueberry nights, el espectador con memoria siente la tentación de revisar a la baja lo que en su día le agradó. Mejor no hacerlo...

Como queda claro, el cine de Kar Wai sigue generando debate. Pero mientras sea de altura, tratando de enjuiciar la obra de alguien con marchamo de ser el creador de un tipo de cine personal e innovador como ningún otro entre los cineastas actuales, siempre es maravilloso este debate cinéfilo. Las ganas de ver My Blueberry Nighst se me acrecientan tras leer estas crónicas.

[+] 'Teaser' de My Blueberry Nights
[+] Kar Wai abrirá el festival de Cannes con My Blueberry Nights

'Teaser' de My Blueberry Nights

Os lo enlazaba en el anterior post, acompañando el corto de Precious Images. No obstante, y tras haberlo subido a YouTube.com, os dejo aquí con el 1'25" del teaser de lo último de Wong Kar Wai, My Blueberry Night, exhibida ayer en la apertura de la 60ª edición del Festival de Cannes. Espero que os guste.

También podéis escuchar el tema que suena de fondo, The Greatest, de Cat Power:

[+] El corto ‘Precious Images’, y Cannes se pone de tiros largos
[+] Kar Wai abrirá el festival de Cannes con My Blueberry Nights

El corto ‘Precious Images’, y Cannes se pone de tiros largos

Tal día como hoy, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood celebró en 1929 la primera gala de su entrega de premios anuales. El galardón, consistente en una estatuilla dorada, pasaría a denominarse Oscar y a bautizar el evento.

Aprovecho la ocasión para colgar el corto Precious Images, ganador del Oscar de su categoría en 1987, y compuesto por 469 fragmentos correspondientes a los filmes más importantes de la historia del cine. Agrupados por géneros (terror, fantástico, musical, comedia…) y acompañados por míticas bandas sonoras acorde con ellos, el corto es todo un reto para los cinéfilos que gusten de identificar filmes a partir de unos pocos fotogramas.

No obstante, como todo buen juego, las soluciones también pueden ser consultadas a través de esta lista con el título, director y año de cada filme. En IMDB también hay disponible un listado con todas las películas y con enlaces a sus respectivas fichas.

Y EN CANNES YA DESFILAN POR LA ALFOMBRA ROJA…
Norah Jones, Jude Law y el director de My Blueberry Nights, Wong Kar Wai, ya se han dejado ver por La Croisette. Como en el anterior post aún no había disponible un teaser o trailer oficial, enlazo aquí con el primero que se puede ver ya por la Red. La cinta abrirá hoy un 60º Festival de Cannes repleto de acontecimientos para homenajear su aniversario, entre ellos un corto conmemorativo regalado por David Lynch.

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Vía eCuaderno | BlogdeCine.com

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Los episódicos claroscuros de Parker

El conflicto entre la bondad de Parker y el tentador poder de un traje multiplicador de sus cualidades arácnidas queda reducido a un episodio autoparódico en el que Parker se echa el flequillo a la frente y comienza a fanfarronearSiempre me han parecido de lo más respetuosas las adaptaciones que Sam Raimi ha rubricado del buque insignia de la Marvel. Llenas de guiños a los cómics más míticos, e intentado siempre captar la esencia de un personaje como Peter Parker, un joven normal a quien sus poderes arácnidos le colocarán frente a continuos dilemas morales. Sin embargo, cuando ahora contemplo el conjunto de las tres películas, observo un fallo común a otras muchas secuelas no planificadas como tales desde su concepción. Como cada historia pretende ser autoconclusiva, todas contienen una evolución apresurada de los personajes. Apenas hay tiempo para profundizar en el protagonista Spiderman/Peter Parker, y mucho menos en los secundarios. Las dificultades en la vida de Parker o en las de Spidey han de aparecer cuanto antes para que, en el mismo metraje, dé tiempo a superarlas, a salvar a sus seres queridos y a doblegar a sus nuevos villanos, presentados aprisa y con escasos antecedentes vitales.

Título: Spider-Man 3
Dirección: Sam Raimi.
País: USA.
Año: 2007.
Duración: 156 min.
Género: Acción, ciencia-ficción.
Interpretación: Tobey Maguire (Peter Parker/Spider-Man), Kirsten Dunst (Mary Jane Watson), James Franco (Harry Osborn), Thomas Haden Church (Flint Marko/Hombre de Arena), Topher Grace (Eddie Brock/Venom), Bryce Dallas Howard (Gwen Stacy), James Cromwell (capitán George Stacy), Rosemary Harris (tía May), J.K. Simmons (J. Jonah Jameson).
Guión: Sam Raimi, Ivan Raimi y Alvin Sargent; basado en un argumento de Sam Raimi e Ivan Raimi; sobre el cómic de Marvel de Stan Lee y Steve Ditko.
Producción: Laura Ziskin, Avi Arad y Grant Curtis.
Producción ejecutiva: Stan Lee, Kevin Feige y Joseph M. Caracciolo.
Música: Christopher Young.
Fotografía: Bill Pope.
Montaje: Bob Murawski.
Diseño de producción: Neil Spisak y J. Michael Riva.
Vestuario: James Acheson.
Estreno en USA: 4 Mayo 2007.
Estreno en España: 4 Mayo 2007.
Web: www.sonypicturesreleasing.es
En MuchoCine.net:

El esquema funcionó al dedillo en la primera entrega en tanto que ésta juega a la perfección su papel de prólogo contextualizador. Pero, al haber adoptado ese mismo patrón de desarrollo, nudo y desenlace en las dos siguientes cintas, es inevitable acabar con cierta sensación de sopor y de "ya haber pasado por aquí" tras el visionado de esta última entrega. Se trató de tender un puente que conectara argumentalmente la segunda entrega con ésta a sabiendas de que la trilogía estaba apalabrada justo después del sonado éxito de Spiderman. Pero la línea de continuidad en el conjunto apenas se ha sostenido por la promesa de venganza que Harry Osborn (James Franco) hizo en el epílogo del primer filme y por la historia de amor intermitente entre Mary Jane Watson (Kirsten Dunst) y Parker (Tobey Maguire).

Probablemente me haya visto defraudado por tanta expectativa creada por una campaña de marketing que 'vendía' una historia del trepamuros más oscura y adulta. La aparición en escena del traje simbionte daba mucho juego para adentrarse en una dualidad rayana en la esquizofrenia. Sin embargo, el conflicto entre la bondad de Parker y el tentador poder de un traje multiplicador de sus cualidades arácnidas queda reducido a un episodio autoparódico en el que Parker se echa el flequillo a la frente y comienza a fanfarronear y a ir de niño malo. Una vez pasado el sarampión malévolo, de escaso penar, le volvemos a poner cara de niño bueno devolviéndole su 'look' anterior.

Al margen de estas objeciones propias de un friki de las historietas de Spiderman, he de decir que la cinta abunda en los apabullantes efectos de la saga, cada vez más sorprendentes y de factura más perfeccionada, y sostiene el interés pese a contar con un metraje largo para una propuesta de estas características. No digo que se cierre en falso la trilogía, pero sí creo que el interés en una posible cuarta parte queda tocado tras esta entrega menos revolucionaria de lo anunciado. Quizá algún día, cuando sea posible concebir uno de estos filmes sin tanto afán rentabilizador y como un proyecto menos mastodóntico, alguien se atreva a adaptar historietas clásicas del héroe franquicia de la Marvel como La última cacería de Kraven. Ojalá.

OTRAS OPINIONES...
Rosenrod, de 'Dioses y Monstruos': "A pesar de la dispersión argumental y su excesivo metraje, Spiderman 3 es un correcto broche a la trilogía del hombre araña. Pero si hay alguien que destaca es, sin lugar a dudas, el prodigioso Thomas Haden Church, el Hombre de Arena".
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Jose, de 'Cine': "A los niños pequeños les valen esas explicaciones para ir tirando; a los políticos les encantaría tenerlas para justificar sus meteduras de pata (¿quién duda que Aznar estaba abducido, o bien narcotizado por el puro de Bush, cuando firmó el pacto de las Azores?); pero los aspirantes a creadores de héroes complejos deberían estrujarse un poco más los sesos".
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Emilio Calvo de Mora, de 'El Espejo de los Sueños': "Spiderman 3 usa un discurso palomitero moderno, incrustado de batallas épicas y muy convincentemente solventado por una apabullante parafernalia de efectos especiales, pero decae en la maquinaria meramente dramática, en el desafio de mezclar con meridiana credibilidad la parte operativa y el libreto teatral, que en ocasiones nos parece pobretón, carente de brío"

Kar Wai abrirá el festival de Cannes con My Blueberry Nights

Una 'road movie' en la que una joven (interpretada por la debutante Norah Jones) recorre varias ciudades norteamericanas para hallar el verdadero significado del amor y, durante su periplo, irá conectando con variopintos personajes.Casi se puede decir que juega en casa. Wong Kar Wai, último presidente del jurado del ilustre festival galo, ha presentado muchos de sus trabajos en Cannes. Y My Blueberry Nights, su puesta de largo en el cine sajón, también será fiel a esta premisa en la apertura de La Croisette el próximo 16 de mayo. Entre quienes nos declaramos devotos de su cine, la cinta ha despertado lógicas expectativas por las novedades que comporta esta nueva apuesta: primera incursión en un rodaje en inglés, primer reparto con actores de la órbita hollywodiense y primer trabajo que coguioniza (el filme lo ha escrito junto al novelista Lawrence Block) y en el que estará ausente su media naranja habitual en la dirección de fotografía, Christopher Doyle (reemplazado por el director de fotografía de Delicatessen, Darius Khondji).

Las primeras sinopsis que he leído en diversos avances describen el filme como una road movie en la que una joven (interpretada por la debutante Norah Jones) recorre varias ciudades norteamericanas para hallar el verdadero significado del amor y, durante su periplo, irá conectando con variopintos personajes. A esta cantante con especial predilección por el country acompañarán actores de gran peso en el cine de los últimos años como Jude Law, David Strathairn (quien, al parecer, entró a última hora en el reparto como sustito de Kevin Spacey), Natalie Portman, Rachel Weisz, Tim Roth o Ed Harris.

Al parecer, el argumento de My Blueberry Nights parte de un cortometraje protagonizado por Tony Leung y Maggie Cheung integrado dentro de una compilación de tres cortos titulada Tres historias acerca de la comida (Three Stories About Food), filme que se proyectó en el festival de Cannes de 2001.

Norah Jones, un tanto abrumada por la llamada del director hongkonés, habla con sinceridad sobre su inesperado debut como actriz protagonista:

No sé que vio en mí ni dónde lo vio. Cuando recibí la llamada, pensé que quería música para alguna de sus películas. Es raro, porque yo siento que me veía incómoda en todos los videoclips que he hecho.

La película aterrizará en la salas comerciales hacia finales de este año (aunque en Cineencuentro.com también barajan la fecha del 22 de junio), pero ya podremos conocer las primeras impresiones de la prensa destacada en Cannes el próximo 16 de mayo. Aún no hay ningún tráiler disponible, pero sí hay ya dos carteles oficiales, el de su presentación en Cannes (imagen de arriba) y otro con el rostro de la cantante Norah Jones.
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Vía Cineencuentro.com / BlogdeCine.com / Las Horas Perdidas