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Traiciones en un imperio crepuscular

Por | 04 septiembre 2006 | Comentar


No quería leer muchos comentarios para no ir al cine condicionado, pero los que leí y escuché de refilón tras el viernes me pusieron en guardia. Y la verdad sea dicha, aunque deseaba que no fuera así, Alatriste es una película que se queda a medio camino en casi todas sus intenciones. Intenta ser una ambiciosa película de cruentas y espectaculares batallas del Siglo de Oro español, pero flojea en este sentido; pretende ser un duro drama que retrata la vida de unos valerosos soldados despreciados por unos gobernantes ineptos y acomodaticios, pero apenas emociona en un par de secuencias intimistas. Su obsesión por recrear la época porque sí, y sin justificación dentro de la historia, lastra el ritmo de la película, soporífera por momentos. A todos estos temas se les añaden un par de historias de amores imposibles de las que sólo destaca una secuencia final entre Diego Alatriste y María de Castro (una espléndida Ariadna Gil). No es una mala película, pero tampoco, ni de lejos, la gran superproducción de calidad de nuestro cine que todos esperábamos y algunos, como es mi caso, deseábamos.


Título: Alatriste
Dirección: Agustín Díaz Yanes.
País: España.
Año: 2006.
Duración: 147 min.
Género: Aventuras.
Interpretación: Viggo Mortensen (Alatriste), Elena Anaya (Angélica de Alquézar), Javier Cámara (Conde Duque de Olivares), Jesús Castejón (Luis de Alquézar), Antonio Dechent (Garrote), Juan Echanove (Francisco de Quevedo), Eduard Fernández (Copons), Francesc Garrido (Saldaña), Ariadna Gil (María de Castro), Enrico Lo Verso (Malatesta), Cristina Marcos (Joyera), Eduardo Noriega (Duque de Guadalmedina), Blanca Portillo (Bocanegra), Unax Ugalde (Íñigo Balboa).
Guión: Agustín Díaz Yanes; Basado en las novelas "Las aventuras del Capitán Alatriste" de Arturo Pérez-Reverte.
Producción: Antonio Cardenal y Álvaro Augustín.
Música: Roque Baños.
Fotografía: Paco Femenía.
Montaje: Pepe Salcedo.
Dirección artística: Benjamín Fernández.
Vestuario: Francesca Sartori.
Estreno en España: 1 Septiembre 2006.
Web: http://www.alatristelapelicula.com/.
Alatriste adolece, en lo visual, de un abuso de las postalitas. Algunas escenas son calcos auténticos en fotogramas de cuadros de la época, como La rendición de Breda de Velázquez. Sin embargo, se muestra conservadora en el uso de la cámara y poco osada en su montaje. En este aspecto, la verdad, nos siguen sacando varios cuerpos los norteamericanos. Y en una cinta respaldada con un presupuesto tan cuantioso, se podría esperar mucho más en el uso del lenguaje cinematográfico. La elección de localizaciones sí parece acertada, en especial en el caso de las escenas urbanas filmadas en Baeza y Úbeda (y no lo digo por barrer para el terruño), pero las secuencias bélicas resultan pobres. Es de alabar ese afán por el verismo en las coreografías de las luchas, sangrientas y crueles, pero también se habría agradecido más agilidad en su desarrollo. No sé si habrá sido el propio Díaz-Yanes quien se ha encargado de filmar las escenas bélicas, pero, en producciones de este tipo, suele ser habitual que esa función sea delegada a directores especializados. Sea como fuere, el resultado aquí no convence.

Pero si consideramos la cinta como un drama de personajes, como un agrio retrato de un Imperio en decadencia, ésta tampoco cumple su cometido. Apenas desprenden emoción un par de secuencias y algunos diálogos, planteados como un ‘tour de force’ actoral entre personajes enfrentados, resultan bastante planos y no desprenden las chispas que debieran. No he leído las novelas, por lo que desconozco si la adaptación es buena o no. Pero, si como he leído, las principales virtudes de aquéllas residen en el desarrollo de unas tramas y subtramas de cierta complejidad, el haber estructurado el guión como una biografía de Diego Alatriste tampoco parece muy acertado. Así, parece que Díaz-Yánez, pese a haber puesto sus mejores intenciones, ha hecho un caótico “copy-paste” de las cinco novelas y el conjunto de su guión resulta de lo más deslavazado.

Y es una pena, la verdad, porque en ella están implicados algunos de nuestros mejores actores. Aunque algunos brillen a más altura que otros, yo me quedo con Eduard Fernández en su papel de valeroso soldado, parco hombre y fiel amigo de Alatriste. También destacaría a Javier Cámara como el Conde Duque de Olivares, sobre todo en una secuencia final en la que, ya envejecido, éste sigue empecinado en recuperar la gloria perdida con una contumacia propia del líder enajenado. También sobresalen Ariadna Gil, como amante del héroe, y Juan Echanove, eficaz en su interpretación de Quevedo. En cuanto a Viggo Mortensen, quien sin duda a puesto empeño en construir este personaje de claroscuros, lo tenía todo para ser Alatriste: presencia, intensidad en la mirada, rostro de héroe épico, pero todo su trabajo se viene a pique cuando realiza un denodado esfuerzo por imitar un acento que no tiene. De ahí que sus frases sean un susurro que intenta ocultar su español de acento porteño y vocalización anglófona.

Creo no equivocarme al afirmar que gran parte del público cinéfilo puso muchas expectativas en esta cinta. Basta con echar un vistazo a algunas de las opiniones que enlazo al final de este comentario. Si las añado es porque me suelo fiar del criterio de quienes las firman, y soy consciente de que sus puntos de vista sólo responden a un único criterio: el amor por el buen cine. Ahora bien, confrontadas estas opiniones con las de la prensa convencional, pareciera que unos y otros hayamos visto ‘Alatristes’ distintas. No digo que la crítica mediática se haya puesto de acuerdo, pero me sorprende esta unanimidad de opiniones tan rotundamente favorables. Entiendo que se le pueda desear éxito comercial a una costosa cinta producida aquí e inspirada en hechos de nuestra historia, pero el sentido común, a la hora de valorar, no debiera quedar nublado por las ganas de arrimar el hombro. O, no sé, quizá estemos equivocados quienes no vemos en esta cinta ni chicha ni limoná.

OTRAS OPINIONES…
Robgordon1982, de ‘El Séptimo Cielo’: “Da la sensación de que Yanes (director, y a la par, guionista del evento) solo quería hacer un fresco del Siglo XVII y no trasladar las historias de Pérez-Reverte a un contexto cinematográfico, que es lo que más se echa en falta en esta obra”.
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Rosenrod, de ‘Dioses y Monstruos’: “Y lo más frustrante es que, a lo largo de todo el metraje, se entrevé perfectamente la gran película que pudo llegar a ser y no alcanzamos a ver”.
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Donnie, de ‘They Made Do It’: “Tenía muchas expectativas puestas en esta película y me ha defraudado con creces”.
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Raccord, de ‘Aquí está Jack’:Alatriste es por muchas razones una película fallida y principalmente porque no se puede hacer el film más caro de la historia del cine español a partir de un guión tan malo”.

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Shyamalan el fabulador

Por | 28 agosto 2006 | Comentar


Cuenta el director de origen indio que la historia de La joven del agua comenzó a desarrollarla en paralelo a la de El bosque. Por las noches, Shyamalan le contaba a su hija la historia de esta ninfa surgida de una piscina y, conforme avanzaba en su relato, iba incorporando distintos elementos mitológicos para adornar este cuento cuyo final, como el de todos, tiene moraleja. Y a diferencia de la de El bosque, donde el mensaje es más pesimista sobre el hombre y su vida en sociedad, en la moraleja de La joven del agua se deja un poso de esperanza, de fe en las posibilidades del hombre para revertir su sombría situación actual. Si los personajes de El bosque rechazan a un mundo percibido como hostil, el protagonista de esta cinta, el personaje de un portentoso Paul Giamatti, decide emprender el camino contrario, pese a haber sufrido, al igual que aquéllos, la crueldad de este mundo. A él, como a otros personajes de este cuento vestido con ropajes contemporáneos, le acucia la necesidad de seguir creyendo en algo. Quieren, necesitan saber su misión en este mundo. La misteriosa ninfa, a la que pone rostro una etérea Bryce Dallas Howard, les situará ante preguntas que los cambiará durante la búsqueda de las respuestas.


Título: La joven del agua (Lady in the water)
Dirección y guión: M. Night Shyamalan.
País: USA.
Año: 2006.
Duración: 110 min.
Género: Thriller fantástico, drama.
Interpretación: Paul Giamatti (Cleveland Heep), Bryce Dallas Howard (Story), Bob Balaban (Harry Farber), Jeffrey Wright (Sr. Dury), Sarita Choudhury (Anna), Freddy Rodríguez (Reggie), Bill Irwin (Sr. Leeds), Jared Harris, Mary Beth Hurt (Sra. Bell), Noah Gray-Cabey (Joey).
Producción: M. Night Shyamalan y Sam Mercer.
Música: James Newton Howard.
Fotografía: Christopher Doyle.
Montaje: Barbara Tulliver.
Diseño de producción: Martin Childs.
Vestuario: Betsy Heimann.
Estreno en USA: 21 Julio 2006.
Estreno en España: 25 Agosto 2006.
Web: http://www.lajovendelagua-es.com/.
Con una estética y elección de planos cada vez más personal, Shyamalan demuestra a cada nuevo filme un reconocible sello de autor, tanto por la elección de sus temas como por la manera en la que decide desarrollarlos. Usa el género fantástico para abordar cuestiones actuales y, por eso mismo, sus personajes no son extraordinarios ni poseen cualidades sobrehumanas. A muchos puede que no guste este estilo por considerarlo como un especie de gato por liebre, al vender cine de terror en los ‘trailers’ y ofrecer un relato bastante alejado de los convencionalismos del género en las películas. Pero no queda duda de que este particular director va camino de convertir sus filmes en obras de culto, a juzgar por la expectación generada por cada nuevo estreno filmado por él.

Y como le suele ocurrir a otros directores-autores, o uno entro en el juego de las propuestas fílmicas de Shyamalan o se queda fuera y frustrado. A mí me enganchó esta película de cabo a rabo. Todo en ella está en su sitio: el trabajo de los actores, la magnífica banda sonora de James Newton Howard y el ritmo narrativo del relato. El único borrón quizá provenga de la decisión de Shyamalan de autoreservarse un papel de tanta relevancia dentro de la historia. Bien está que, a imitación de Hitchcock, haga una mínima aparición durante el relato, pero aquí se le ha ido la mano. Él no es actor, y eso se nota en demasía cuando comparte escenas de cierta emotividad con quienes sí lo son. Y finalmente, el guiño cómico de esta cinta, por cuenta de un crítico literario y de cine, tiene mucho de ajuste de cuentas personal, dado el poco aprecio con el que es recibido el trabajo de Shyamalan en su país. De hecho, hastiado de tanto varapalo, el director ha dejado caer la idea de no trabajar más allí y venir a rodar a Europa. Aquí, como a otros artistas de su especie, seguro que se le recibe magníficamente.

OTRAS OPINIONES...
Rosenrod, de Dioses y Monstruos: "A pesar de sus defectos, La joven del agua es una película estimulante, un proyecto original y personal, hermoso por momentos, y emocionante desde los preciosos títulos de crédito".
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Jose, de Cine: "Shyamallan nos propone en esta película la entretenida tarea de releer los personajes de una comunidad como estereotipos actuales o como personajes mitológicos."

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Pérez-Reverte: "Una película feroz, sin paños calientes, llena de peripecias y estocadas, pero también de amargura y lucidez"

Por | 26 agosto 2006 | Comentar


La obra de Arturo Pérez-Reverte ha sido adaptada al cine con bastante frecuencia. El maestro de esgrima (1992), La tabla de Flandes (1994, título original del filme: Uncovered), Cachito (1995; título de la novela: Cachito (Un asunto de honor) Territorio Comanche (1997) o La novena puerta (1999, novela: El club dumas) cuentan con guiones basados en obras del escritor español. Ahora le toca el turno a Alatriste, su obra más ambiciosa, vendida y traducida. Leí hace unos días su artículo en XLSemanal a colación de la cinta y la charla que él y Viggo Mortensen mantenían en esta misma publicación sobre el personaje que ambos comparten: uno como autor y creador del mismo, y otro como intérprete que le ha puesto rostro, carne y hueso. Pero el trabajo de Díaz-Yánez no sólo desprende buenas vibraciones entre los implicados en él, sino que quienes ya la han visto en pase de prensa aseguran haber presenciado una magnífica película. Me alegra esta noticia al tratarse de cine producido con dinero español, hecho aquí y con una historia y unos personajes tan testimoniales de nuestro pasado. Pese a que muchos de los 'peros' puestos a nuestro cine no sean gratuitos, también será de justicia aplaudir el generoso esfuezo invertido en Alatriste si todos los vaticinios sobre su gran calidad se confirman.