Secuencias VII: Expiación (Atonement)

Cecilia Tallis (Keira Knightley) y Robbie Turner (James McAvoy), en Expiación.

En esta sección suelo recoger secuencias con un valor intrínseco en su uso de elementos cinematográficos usuales: planos, movimientos de cámara, montaje, ritmo o música. El director Joe Wright ya ha mostrado su valía en este terrano. En Orgullo y Prejuicio (2005) dejó bellísimos planos secuencia para deleite de cinéfilos y amantes de la plasticidad audiovisual. Y en esta Expiación también exhibió su portentoso dominio de elementos fílmicos claves al servicio del estilo de su relato. En este caso incluyo la secuencia de apertura de Atonement (2007). La música de Dario Marianelli utiliza el tecleo de una máquina de escribir, elemento importante en un filme en el que literatura y cine se entremezclan, para introducir al personaje de Briony (hilo conductor de la narración) en su mundo y ambiente.

[+] Crítica: Orgullo y Prejuicio

Interstellar

Título: Interstellar.
Dirección: Christopher Nolan
Países: USA y Reino Unido.
Año: 2014.
:: VALORACIÓN (1/10): 8
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Duración: 169 min.
Género: Ciencia-ficción.
Interpretación: Matthew McConaughey (Cooper), Anne Hathaway (Amelia), Jessica Chastain (Murph), Michael Caine (profesor Brand), Bill Irwin (voz de TARS), Casey Affleck (Tom), Topher Grace (Getty), David Oyelowo, John Lithgow (Donald), Ellen Burstyn (Murph anciana), David Gyasi (Romilly).
Guion: Christopher Nolan y Jonathan Nolan.
Producción: Christopher Nolan, Lynda Obst y Emma Thomas.
Música: Hans Zimmer.
Fotografía: Hoyte Van Hoytema. Montaje: Lee Smith.
Vestuario: Mary Zophres.
Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.
Estreno en España: 7 Noviembre 2014.
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No recomendada para menores de 12 años.

• Con una estética de ciencia ficción realista, el filme nos embarca en una aventura épica a través de la heroicidad de un hombre corriente movido por el motor del amor paterno-filial.
• Le vuelven a sobrar explicaciones argumentales y secuencias para aclarar y enlazar ideas.

La ecuación del amor

La meteórica carrera de Nolan sigue con paso firme. Y apenas han pasado 14 años desde su atronador despegue con la icónica Memento. Tras su breve paso por el bajo presupuesto con un corto y un largo a finales de los 90, el londinense no tardó en dar la talla y situarse como uno de los directores más talentosos de su generación. En esa lista se podrían situar nombres como los de Fincher, Aronofsky, Thomas Anderson, Synger, Snyder o los Wachowski, entre otros. Cada uno con un estilo propio e identificable, pero todos dotados de creatividad para suscitar gran interés con cada nueva propuesta.

Nebraska

Woody Grant (Bruce Dern) y David Grant (Will Forte) en Nebraska.

Dignificar la decrepitud

Con esa capacidad tan propia de Payne para alternar humor negro con emociones no sensibleras, Nebraska cuenta una pequeña aventura mundana. Y con un estilo pausado (...), la cinta ofrece un muestrario de personajes tan reales como atípicos, tan bien descritos como certeramente interpretados Vuelve Alexander Payne a su tierra. Atrás quedan las paradisiacas localizaciones de Los descendientes, ahora reemplazadas por los espartanos paisajes rurales de Nebraska. Sin embargo, el realizador de Omaha mantiene intactas las señas de identidad de su particular e identificable cine. También vuelve Payne a la carretera, a situar a sus personajes en medio de un viaje cuyo discurrir los adentrará en su propia existencia. Con el uso de un blanco y negro que acentúa la austeridad de su relato, Nebraska habla, entre otros asuntos, de dignificar a nuestros mayores o del vínculo paterno-filial perdurable pese a haberse desgastado con el tiempo.

Trascendence

Título: Trascendence
Dirección: Wally Pfister.
País: USA.
Año: 2014.
VALORACIÓN (1/10): 6
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Duración: 119 min.
Género: Ciencia-ficción, drama.
Interpretación: Johnny Depp (Will Caster), Paul Bettany (Max Waters), Morgan Freeman (Joseph Tagger), Rebecca Hall (Evelyn Caster), Kate Mara (Bree), Cillian Murphy (agente Buchanan), Cole Hauser (coronel Stevens), Clifton Collins Jr. (Martin).
Guion: Jack Paglen.
Producción: Broderick Johnson y Andrew A. Kosove.
Producción ejecutiva: Christopher Nolan, Emma Thomas y Dan Mintz.
Música: Mychael Danna.
Fotografía: Jess Hall.
Montaje: David Rosenbloom.
Diseño de producción: Chris Seagers.
Vestuario: George L. Little.
Distribuidora: eOne Films Spain.
Estreno en España: 19 Junio 2014.
No recomendada para menores de 12 años.
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• Propone una hipótesis sugerente que la sitúa por encima de la media de los típicos títulos de acción del verano.
• Wally Pfister, director de fotografía de Nolan, consigue inquietarnos en su primer trabajo como realizador.

Provocadora advertencia

El director de fotografía habitual de Christopher Nolan, Wally Pfister (El Caballero Oscuro, Origen...), consigue inquietarnos en su primer trabajo como realizador. El propio comienzo de la cinta reclama nuestra atención con una sugerente hipótesis que nos sitúa en una sociedad pretecnológica tras el desmoronamiento global de las redes. Tal involución lo provocó un caos cuyo origen y desarrollo aborda este entretenido thriller con ribetes de ciencia ficción. El enfoque del filme no es del todo original, a juzgar por la larga lista de propuestas preocupadas por los peligros de la tecnificación excesiva en detrimento de lo humano. Matrix, Blade Runner, Yo, Robot, Inteligencia Artificial o Minority Report ya abordaron, cada una a su modo, los inevitables conflictos entre hombres y máquinas, entre el exponencial progreso técnico y los límites a un desarrollismo sin control.

The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro

Título: The amazing Spider-Man 2: El poder de Electro.
Dirección: Marc Webb.
País: USA.
Año: 2014.
VALORACIÓN (1/10): 6,5
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Duración: 142 min.
Género: Acción, fantástico. Interpretación: Andrew Garfield (Peter Parker / Spider-Man), Emma Stone (Gwen Stacy), Jamie Foxx (Max Dillon / Electro), Dane DeHaan (Harry Osborn / Duende Verde), Paul Giamatti (Aleksei Sytsevich / Rhino), Chris Cooper (Norman Osborn), Campbell Scott (Richard Parker), Embeth Davidtz (Mary Parker), Colm Feore (Donald Menken), Sally Field (tía May).
Guion: Alex Kurtzman, Roberto Orci y Jeff Pinkne; basado en los personajes creados por Steve Ditko y Stan Lee.
Producción: Avi Arad y Matt Tolmach.
Música: Hans Zimmer, Pharrell Williams y Johnny Marr.
Fotografía: Daniel Mindel.
Montaje: Pietro Scalia.
Diseño de producción: Mark Friedberg.
Vestuario: Deborah Lynn Scott.
Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España.
Estreno en USA: 2 Mayo 2014.
Estreno en España: 17 Abril 2014.
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No recomendada para menores de 7 años.

• No defraudará a los seguidores del héroe ni a quien sólo pretenda distraerse con una aventura adrenalítica. 
• Al personaje se le ha querido dar un toque más desenfadado, divertido y con unas dosis de drama más rebajadas.

Más desenfado, menos trauma

De entre los personajes franquicia de Marvel, Spider-Man va ya por su segunda secuela de películas. La primera, dirigida por Sam Raimi y protagonizada por Tobey Maguire, supuso la eclosión y espaldarazo al fenómeno del cine de superhéreoes. Gustó mucho aquella primera entrega, mejorada en una segunda con un temible Dr. Octopus como villano principal, aunque la trilogía se cerró en falso con un deslucido tercer capítulo. Las cintas de Raimi captaron la esencia del personaje de cómic: un adolescente huérfano atribulado por una responsabilidad sobrevenida coincidiendo con la muerte de su tío Ben, figura paterna para Peter Paker. Sus problemas sentimentales también han sido un lugar común en los relatos del héroe arácnido. Todo ese universo creado por Stan Lee, Steve Diko y Jack Kirby vuelve a estar presente en una segunda saga cinematográfica, ahora conocida como 'reboot', dirigida por Mark Webb y protagonizada por Andrew Garfield.

Tres propuestas de Oscar

Donnie Azoff (Jonah Hill) y Jordan Belfort (Leonardo DiCaprio) en El lobo de Wall Street.

Un cuelgue tran histriónico como excesivo 

El lobo de Wall Street (2013, Martin Scorsese)

El fructífero maridaje cinematográfico de Scorsese y Di Caprio acaba de parir su película menos convencional, la más irreverente y, probablemente también, las más cómica y sobredimensionada en su metraje. Porque El lobo de Wall Street no se limita a relatar la historia de ascenso y caída del ex broker Jordan Belfort, sino que logra trasladar esa sensación de cuelgue continuo de sus protagonistas a un público que, atónito, asiste a una descolocante experiencia de tres largas horas. El relato se podría haber zanjado en mucho menos tiempo, pero tanto el actor como el director de origen italiano no se resistieron a recrear con pasmosa minuciosidad situaciones tan grotescas como absurdas en este carrusel de gamberradas (impagable resulta la secuencia en la que un Belfort completamente ido pretende conducir su Lamborghini). Sin afán doctrinario y evitando moralina alguna, la cinta se convierte en un gran chiste protagonizado por una pandilla de yonkis tan enganchada a todo el espectro de drogas como a su indisimulada avaricia monetaria.